Laurie Anderson är en prisbelönt regissör, författare, konstnär och musiker, bosatt i New York. Sedan 70-talet har hon skapat banbrytande verk som spänner över alla konstarter. Hennes liveshower innehåller allt från avskalad spoken word till utförliga och avancerade multimediaframträdanden. Anderson är även en pionjär inom elektronisk musik, och har uppfunnit flera instrument som hon använder i sin musik och till sina performances. Hon har även publicerat sju böcker, och hennes konstverk har ställts ut på välrenommerade museer över hela världen.

I performanceserien Language of the future gestaltar Anderson personliga berättelser om kärlek och makt. Det senaste kapitlet i sviten – Dear Jack – utgår från den unge Lauries brevväxling med John ”Jack” F. Kennedy.

1960 gick Anderson i högstadiet, och ville gärna bli vald till elevrepresentant. Hon skrev ett brev till den Kennedy, och bad honom om några politiska råd – Kennedy drev vid tiden en valkampanj mot Richard Nixon. Överraskande nog svarade den blivande presidenten på brevet. Han gav henne några slagkraftiga råd: lär känna din publik, lär dig vad de vill ha – och lova att du kommer att fixa det åt dem. Både Kennedy och Anderson vann senare sina val.

I Language of the future (Dear Jack) fortsätter Laurie Anderson sitt utforskande av den samtida amerikanska berättelsen och hur den formuleras. Verket är en samling av sånger och historier om samtida kultur, och rör sig i rummet mellan drömmar, verklighet, informationssamhället och politik nu och då.

Stycket innehåller också den för Anderson klassiska fiolen, en röstförvrängningsmaskin och andra elektroniska instrument. ”Filtrerna och ljuden i maskinerna besvarar vad du spelar och vad du säger. Det är ett väldigt intuitivt och analogt system – inte bara knapptryckningar”, säger hon själv om tekniken.

I verket bjuds vi även på visuella projektioner och utdrag från Andersons senaste, kritikerhyllade, film Heart of a dog (2015). Filmen visas även i sin helhet i på Bio Roy den 23 augusti kl 15.30.

Laurie Andersson kommer även att gästas av Rubin Kodheli.
Composer/cellist Rubin Kodheli (ko-thé-lee) is a celebrated, versatile, genre-transcending creative rebel. The inspirational tapestry of his work is intentionally woven from blended threads of rock, jazz and classical influences, a stylistic trademark that has afforded Kodheli a career rich in its diversity of output. From his compositions appearing in feature films such as Precious (2009), to his original symphonic rock compositions, to his collaborations as a performer with premier improviser composers of our time – including Dave Douglas, Henry Threadgill, Meredith Monk, and Tom Harrell – Kodheli’s eclectic work amounts to an intriguing sonic collage able to enrapture and captivate audiences. Kodheli began his musical journey as a cellist in Albania, where, as a child, he would stay up into the night absorbing celebratory performances of traditional Albanian folk music or spend days attending numerous rehearsals with his mother, singer and actress Justina Aliaj (a-lee-i). By age fifteen, he moved to Belgium to pursue formal studies at l’Académie d’Uccle and later to Germany to attend the Richard Strauss Konservatorium. In the 1990s Kodheli received a scholarship to The Juilliard School, where he studied as a pupil of cello visionary Fred Sherry.